Юбилеи июня: Маска Бэтмена, перчатки Рокки, носки Эммануэль

«Тэцуо, железный человек» — 30 лет
1 июня 1989 года

Восьмидесятые запомнились паранойей ядерной войны и технологическими прорывами, что приближали мир торжеству постиндустриальной эпохи. В этот период времени сформировались многие представления о далёком будущем, которые живы до сих пор, к примеру, о возможности симбиоза органики с кибернетикой. Уильяма Гибсона осыпали наградами за произведения о кибернетике. Дэвид Кроненберг создавал триллеры о мутациях (в 1982-м — «Видеодром», в 1983-м — «Мертвую зону», «Муху» — в 1986-м). За Берлинской стеной о бетон стучал перфоратор группы Einsturzende Neubauten. «Тэцуо» Синъи Цукамото развил популярную тематику, однако не в сторону приближения к поп-культуре, а в авангардном ключе. Он не стремился всё логически объяснять, вместо этого погружал зрителя в чёрно-белую картину с дикими спецэффектами и дешёвым гримом. Режиссёр рассказал историю проникновения машинного в человеческое и описал негодование от такого симбиоза. На текущий момент фильм производит неоднозначное впечатление и придётся по душе скорее историкам кино, чем массовой публике.

«Андалузский пес» — 90 лет
6 июня 1929 года

Шокирующие кадры! Опасной бритвой ударили по глазу женщины! Этот момент из «Андалузского пса» в итоге стал одним из главных в истории мирового кинематографа, доказав, что кино гораздо ближе к снам, чем к реальному миру. Бритва была в руках у дебютанта Луис Бунюэль, ученика Жана Эпштейна. Он выходит на балкон, чтобы посмотреть на луну, а потом возвращается в комнату и калечит женщину. Вдохновением для сцен фильма послужили картины Сальвадора Дали. Сборник вызывающих сюрреалистичных сцен уместился в 16-минутный фильм. Его трактовок великое множество, однако сами создатели этого творения подчёркивали, что логикой эту ленту не понять. «Андалузский пёс» не имеет сюжета причинно-следственной связи и темпоральной последовательности (несмотря на титры по типу «Восемь лет спустя»). Скандальный фильм презентовали в Париже, и он там имел успех. Более того, у него даже появилось ещё более скандальное продолжение, что называется «Золотой век». Продолжение вызвало очень бурные эмоции у публики, настолько, что зрители в кинотеатрах ломали кресла и обливали экран чернилами. Бунюэль читал об этих погромах, отправляясь в Голливуд - благодаря тому, как ярко он о себе заявил, его наняла студия MGM.

«Охотники за привидениями» — 35 лет
8 июня 1984 года

Порождение эпохи летних блокбастеров и анекдотических HiEnd-концептов «Охотники за привидениями» оказались на удивление органичным проектом. Концепт придумали люди, имеющие отношение к шоу Saturday Night Live, а основательно его доработал режиссёр, сделавший известным Билла Мюррея. Айвен Райтман основательно "приземлил" чрезмерно буйные фантазии Дэна Эйкройда, на реализацию которых требовался слишком высокий бюджет (в сценарии Дэна были даже полёты на космических истребителях). В итоге «Охотники за привидениями» получились своеобразной пародией на смертельно серьёзные хорроры 1970-х, в частности на «Изгоняющий дьявол». Забавные «Охотники» в прокате показали паранормальный успех, восторг зрителей даже не смутил тот факт, что в версии для кинотеатров были не доделаны некоторые спецэффекты. Умопомрачительные кассовые сборы превратили простенький фильм в большую франшизу, что вышла за рамки кинематографа (в неё входят компьютерные игры, мультсериалы и мерчендайз). Эту франшизу в наше время пытаются воскресить, но, к сожалению, делают это таким образом, что лучше бы не делали вовсе. Очередная попытка сыграть на ностальгии выйдет в кинотеатры в 2020 году.

«Рокки 2» — 40 лет
15 июня 1979 года

До того как приступить к режиссуре сиквела «Рокки» Сильвестр Сталлоне попрактиковался на «Адской кухне», и с «Рокки 2» он себя чувствовал уверенно, так как знал, что от него требуется, а так же в совершенстве знал своего персонажа. Начало продолжения очень удачное и начинается с той же минуты, на которой закончился первый фильм: побитый Рокки кричит о любви, а Аполло Крид недоволен скучной победой и требует повторного боя. Второй фильм показал то, как Сталлон сам для себя позиционирует франшизу. Это не кино о боксе, это кино о человеке. Бокс является лишь метафорой жизни, постоянного боя, где у каждого бывают поражения. Бокс - это вызов, который принимает каждый человек. Критики разделились во мнении, кому удалось снять лучше, режиссёру первого фильма Эвилдсену или же режиссёру второго - Сталю. Впрочем, стоит учитывать, что в кинематографе гораздо легче прийти к успеху, чем удержать его. Факт в том, что Сталлоне после второго фильма снял ещё несколько продолжений истории Бальбоа и как недавно заявил в Каннах, планирует в свои 72 года снять ещё один фильм по этой франшизе.

«Дикая банда» — 50 лет
18 июня 1969 года

1916 год, Техас. Банда Пайка совершила налёт, но результат оказался катастрофическим. В украденных мешках вместо денег какие-то шайбы, да ещё и стайка охотников за головами идёт по пятам. Ситуация печальная, при том даже в глобальном аспекте. Говорят, что привезли новаторское оружие - пулемёт Браунинга, который с лёгкостью косит людей и вскоре будет введён в эксплуатацию на полях Первой мировой. Конец 1960-е изобиловал радикальными лентами, однако «Дикая банда» сумела выделиться среди прочих. Выпадающие из брюшной полости кишки, оторванные части тела и кровь литрами — настолько шокирующих своей натуралистичностью сцен сражений в вестернах никогда не было до «Дикой банды», и не появилось после. При просмотре возникает ощущение мясорубки, что усиливает необычный монтаж. Сцены перестрелок снимались одновременно несколькими камерами, у которых была разная оптика и частота кадров. Пекинпа не редко применяет уже ставшие частью его фирменного почерка рапиды (Джон Ву - один из главных поклонников этого режиссёра и наследников киноязыка). Молниеносные действия, по типу падения с лошади или взрыва благодаря монтажу имеют сильно растянутую длительность. Число монтажных склеек в фильме переваливает за три тысячи, что почти как у поздних лент Тони Скотта. Критики благосклонно приняли «Дикую банду» и оправдали запредельную жестокость фильма. Более того, они разглядели в этом творение метафору на войну во Вьетнаме. Однако на самом деле Сэм Пекинпа вряд ли вложил в своё детище именно такую суть, поскольку вкладывать в замысел что-то конкретное ему было не свойственно, к тому же он имел крайне мрачные представления о человеческой природе.

«Китайский квартал» — 45 лет
20 июня 1974 года

Неонуар режиссёра Романа Полански, который создал данное творение спустя несколько лет после жестокого убийства его беременной жены Шэрон Тейт «Семьей» Мэнсона. Как и стоило ожидать, данная лента получилась одной из самых мрачных в его фильмографии. «Китайский квартал» - будто лабиринт, переплёвывающий по сложности любой классический нуар. Мрак постоянно сгущается пока главный герой, детектив Джейк Гиттес, не оказывается полностью им поглощённый. Роль Гиттеса прописывал Роберт Таун с расчётом что её исполнит Джей Николсон и именно от Николсона режиссёр узнал о данном сценарии. Проект курировал продюсер Paramount Роберт Эванс, который заплатил Тауну за сценарий $25 тыс. Он же сделал всё возможное, чтобы заинтересовать Полански в режиссуре этого детища. Эванс весьма лояльно относится к польскому кинематографисту, после того как оба заработали хорошие деньги на «Ребенке Розмари». Киноязык Полански должен был придать лос-анджелесской истории европейский привкус. Да и посттравматический эффект в данном случае тоже был весьма кстати. В итоге Полански приступил, однако практически сразу у него начался конфликт с Тауном, поскольку сценаристу сюжет казался идеальным, а режиссёр настаивал на переделке, так как считал, что текст чрезмерно запутанный и перегруженный. Таун протестовал всеми доступными и не очень методами, в результате чего студия его отстранила от этого проекта. В 1975 году за увольнение сценариста отомстили киноакадемики. «Китайский квартал» номинировался на 11 статуэток «Оскар», но получил он лишь одну, при том именно за сценарий.

«Неподдающиеся» — 60 лет
20 июня 1959 года

За два года до легендарных «Девчат» с Надеждой Румянцевой, режиссёр Юрий Чулюкин выпустил неплохую производственную комедию о бригаде, что не справляется с соцсоревнованием. Причина этой неприятности в Грачкине и Громобоеве - двух весельчаках, что предпочитают веселиться, вместо того чтобы трудится ради выполнения плана. Наставить двух разгильдяяев на путь истины взялась Надежда Берестова (Надежда Румянцева). С целью повышения продуктивности мужчин она провела с ними свидание в парке. Громобоев с Грачкиным под влиянием столь внезапного женского внимания задирают нос, а Надя начинает попадать в череду неловких ситуаций, которую осложняет тот факт, что у неё уже есть завидный кавалер — лучший производственник предприятия и спортсмен Владимир Яковлев. В течение первого часа лента развлекает зрителя незамысловатым юмором и присутствием легендарного Юрия Никулина, но со второго часа фильм становится куртуазным зрелищем — этакой вариацией «Жюля и Джима».

«Человек-паук 2» — 15 лет
22 июня 2004 года

Кажется, что это было очень давно - времена, когда Marvel ещё не занимался плотно кинопроизводством, не находился под властью Disney, а экранизации комиксов не выходили в год по десять штук. Это было до неудачного перезапуска с Эндрю Гарфилдом и более-менее нормального с Томом Холландом. В те времена Сэм Рэйми был известен широкой публике, прежде всего как создатель ироничных ужасов «Зловещие мертвецы», более узкие аудитории ещё знали, что он является автором чрезвычайно мрачного комикса «Человек тьмы» и постмодернистского вестерна «Быстрый и мертвый». Первый «Человек-паук» срежиссированный Рэйми принёс студии Sony хорошие деньги и показал великолепные цифровые спецэффекты. Появление продолжений было неизбежным - студия заключила контракт с режиссёром и обладала правами на персонажа позволяющие ей делать новые фильмы франшизы ещё, по меньшей мере, десять лет. Однако потом у режиссёра возникли трудности с созданием новой концепции, у студии - бескомпромиссность в сроках, а у исполнителей главных ролей и Тоби Магайра в частности вырос целый рой тараканов в голове. Тем не менее, на создании второго фильма все выше обозначенные проблемы практически не отразились, так как пребывали в зачаточном состоянии. Более того, на текущий момент большинство зрителей считает трилогию с Тоби Магуйаром эталонной, а лучшим фильмом той франшизы именно второй.

«Бэтмен» — 30 лет
23 июня 1989 года

Warner начала сотрудничество с Тимом Бёртоном задолго до «Бэтмена», первым их проектом было «Большое приключение Пи-Ви» - режиссёрский дебют в котором сформировались основы визуальной стилистики фильмов Бёртона. Потом был странноватый «Битлджюс». Далее же возник прорывной «Бэтмен». Фильм сумел не только возвратить к жизни уничтоженного комичным телесериалом 1960-х персонажа, но и вернул голливудским фильмам постосновный размах. Сейчас, спустя три десятка лет уже тяжело вспомнить сюжетные особенности ленты, однако готичный, поражающий своей визуальной стилистикой город запомнился очень хорошо. Реализовать этот проект было отнюдь не просто. Бюджет приходилось постоянно увеличивать, сценарий дорабатывали по ходу съёмок, а ещё морально давили фанаты комикса, что крайне скептично относились к данному проекту. В прокате фильм показал себя блестяще и стал главным хитом года, гарантировав тем самым появление продолжений.

«Эммануэль» — 45 лет
26 июня 1974 года

Степень успешности «Последнего танго в Париже» показало что результат объединения киноискусства с порнографией может получиться весьма достойным. К середине 1970-х в самых обычных кинотеатрах показывали и эротику, и порнографию. «Эммануэль» сумела среди всех их выделиться своим качеством. Элегантная красотка Сильвии Кристель (для которой эта роль стала определяющей), хитовая песня в саундтреке и хорошо подобранные актёры второго плана — это всё подняло фильм на порядок выше потока неказистой эротики. Консервативные и набожные критики ругали этот проект, но массовая публика его полюбила. Показательно в данном аспекте и приобретение прав на прокат в Америке компанией Columbia, что прежде никогда не имела дел с фильмами, имеющими рейтинг X. Потом были продолжения и спин-оффы, правда, не всегда официальные. Для постсоветского пространства «Эммануэль» является особенным фильмом, по которому взрослеющая в 1990-х публика начала открывать свою сексуальность. Наверняка девушка в красных носочках до сих пор приходит некоторым во влажных ночных сновидениях.